COULEUR : Exposition Art, Science et Pouvoir : que signifie la couleur pour vous ?



“Identity” (2006) d’Emma Amos à l’affiche.Famke Veenstra-Ashmore

“Chaque couleur a sa propre histoire.” Couleur : art, science et pouvoir – la dernière exposition de la galerie Li Ka Shing, musée d’archéologie et d’anthropologie – confirme certainement cette affirmation. Il vous guide à travers une variété d’histoires de couleurs, de l’exploration de la signification du jaune dans la Chine impériale à la théorie des couleurs et à la science derrière la lumière. Avec un certain nombre d’artefacts; des outils technologiques évolutifs ; et des matériaux modernes, nous voyons tout le spectre des couleurs, de son développement à ses utilisations modernes. Cette conservation minutieuse a la capacité d’explorer simultanément l’utilisation de la couleur à travers les lentilles de l’art, de la science et du pouvoir, plutôt que de les traiter comme complètement séparés, nous permettant de comprendre pleinement comment la couleur affecte notre façon de voir le monde.

Que signifie la couleur pour vous ?

Plutôt que de diviser les œuvres d’art par lieu d’origine ou par support, l’exposition est organisée thématiquement en fonction des différentes façons dont la couleur est importante pour nous. Les dimensions multimédias s’entremêlent, le matériel vidéo et audio s’entremêle avec des moyens plus traditionnels de présentation en couleur. Les œuvres proviennent d’une variété de lieux et d’époques, d’aussi près de chez nous que le Cambridge Yarn Collective à aussi loin que l’Égypte ancienne. Cela permet à des pièces apparemment complètement séparées d’entrer en dialogue les unes avec les autres de manière intéressante et inattendue.

La perception de la couleur par le spectateur est l’une des principales activités de l’exposition. Des concepts scientifiques sur la couleur, y compris l’utilisation par Newton du prisme de la lumière, sont exposés dans un affichage éclectique. Ishihara a également inclus des phénomènes de médias sociaux tels que des tests de daltonisme ; La robe virale de 2015, (provoquant l’inévitable controverse quant à savoir si elle devrait être blanche et or ou bleue et noire); et le tristement célèbre album de Pink Floyd. Parallèlement à ce gâchis du temps qui montre l’obsession de l’homme pour la couleur, on nous rappelle constamment d’où vient la couleur. Le processus de création de la couleur, y compris l’utilisation et la production d’encres et de pigments fabriqués à partir d’insectes et d’animaux, explore notre relation avec la couleur dans la nature.

À partir de ces idées fondamentales, l’exposition interroge notre compréhension culturelle de la couleur. Surtout, il reconnaît l’importance de la diversité et de la décolonisation dans le développement de ce concept. De la vaisselle grecque antique à l’invention et à la personnalité de diverses itérations du drapeau de la fierté, des objets et des histoires de tous les continents et personnalités étaient représentés. Toutes ces pièces reconnaissent l’utilisation innovante de la couleur pour représenter les sentiments, la communauté et la connexion.

L’art des femmes était également perceptible. L’exposition comprenait des objets d’autres musées de Cambridge, du Fitzwilliam et de la Women’s Art Collection. Une pièce de feu Emma Amos intitulée “Identity” est une impression numérique avec lithographie à la main (une technique d’impression qui utilise une surface plane pour travailler à la main sur les zones d’impression) et explore la couleur comme “un outil expressif pour lutter contre la discrimination”. , pour réfléchir sur la capacité de la couleur à faire une déclaration politique. En encadrant intelligemment la couleur de l’exposition, en la plaçant à côté de la coupe grecque susmentionnée, simplement identifiée comme la “Coupe de Kantharos” (470 avant JC), une représentation unique de deux visages de tons de peau différents se faisant face dans des directions opposées a une caractéristique.

Utilisation innovante de la couleur pour décrire le sentiment, la communauté et la connexion

L’inclusion de l’art féminin ne s’est pas limitée au XXIe siècle. Nous avons trouvé un amusement et une résonance particuliers avec la tapisserie de la fin du XVIIIe siècle, “Ann Smith l’a terminée”. En effet, l’exposition nous rappelle que les femmes ont toujours laissé leur marque et leur présence à travers la couleur – se réappropriant les arts « féminins » traditionnels tels que la broderie pour offrir de nouvelles approches aux idées traditionnelles. Cette pièce particulière, un exemple de 1767, recrée une scène de tentation de la Bible. La transformation de l’artisanat traditionnel des femmes en un véhicule d’exploration des idées religieuses et un tel mélange dangereux d’images et de couleurs constituent un ajout fascinant à l’exposition.

D’autres expressions audacieuses incluent le poème “White Comedy” de Benjamin Zephaniah. Ce poème interroge les associations émotionnelles et culturelles du « blanc » et du « noir » – peut-être négligées dans le reste de l’accent manifeste de l’exposition sur la vivacité du spectre des couleurs. Il est juste de dire que la discussion sur la race dans la façon dont nous voyons la couleur mérite une exposition en soi, mais c’était néanmoins une idée importante à inclure ici.

Enfin, le spectateur se retrouve avec une question : que signifie la couleur pour vous ? Face à tant de perspectives, présentées à travers le prisme de l’art et de la science, il peut être difficile de tirer une conclusion personnelle. C’est quelque chose que beaucoup d’entre nous tiennent pour acquis, surtout compte tenu de la disponibilité croissante des pigments de couleur, des peintures utilisées pour l’art aux teintures utilisées dans nos vêtements. En mettant en avant la façon dont nous expérimentons « l’art, la science et le pouvoir », l’exposition nous donne une nouvelle appréciation de ses diverses interprétations et comment elles informent notre compréhension du monde. Ces liens joyeusement inattendus font certainement de cette exposition une visite intéressante.

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